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Témoignant de sa capacité à transformer ses souffrances personnelles en art poignant et beau, Élégies est un recueil qui capture l'essence de la poésie de Verlaine, mêlant intimement mélancolie, beauté et quête spirituelle. C'est une œuvre riche en émotions et en réflexions, qui offre un aperçu profond de l'âme tourmentée mais talentueuse du poète.

"Liberté, J’écris ton nom"... Poésie et vérité est un recueil de poèmes écrit par Paul Éluard, publié en 1942. Ce recueil est significatif car il reflète l'engagement de l'auteur durant la Seconde Guerre mondiale, en particulier pendant l'Occupation allemande de la France. Éluard, membre actif de la Résistance, utilise la poésie comme un moyen de lutte contre l'oppression et de soutien moral aux opprimés.

"Le poète est semblable au prince des nuées / Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; / Exilé sur le sol au milieu des huées, / Ses ailes de géant l'empêchent de marcher." (L'Albatros)

A l'encontre de la représentation scénique où les personnages sont présents et visibles, la réalisation de cette pièce sous une forme uniquement sonore lui apporte une dimension nouvelle, qui correspond mieux au sens même des personnages décrits par l'auteur comme "morts" ou "absents". La notion d'absence ne pouvait pas être mieux représentée que par la voix des acteurs. Jean-Paul Sartre aimait ce raisonnement.

"La Dame aux camélias" raconte l'histoire des amants maudits, Marguerite et Armand, que les jugements moraux et la maladie vont détruire : le roman d'un désastre amoureux où les sentiments sont bafoués au profit de la bienséance sociale. Alexandre Dumas fils s'est inspiré de sa maîtresse, la courtisane Marie Duplessis, pour créer la dame aux camélias, héroïne romanesque s'il en est, et également héroïne d'opéra à partir de 1853, quand Verdi adaptera son histoire sous le nom de "La Traviata".

Monuments du cinéma populaire français, Bernard Blier et Louis de Funès usent de leur talent comique et de leur verve pour défendre l'immortelle comédie-ballet de Molière, "Le Bourgeois gentilhomme". À leurs côtés Marthe Mercadier, François Périer, Jean Topart, Jean Parédès..., grandes figures du théâtre français.

Le "coffret" Arthur Rimbaud regroupe l'intégralité de la poésie de l'auteur, ainsi qu'une sélection de sa correspondance avec ses amis et ses proches. Poésies ; Vers nouveaux et chansons ; Une saison en enfer ; Illuminations ; Œuvres diverses ; Correspondances (Extraits).

"Une Saison en enfer" a été écrit en quelques mois, et c'est le seul recueil poétique que Rimbaud a voulu porter jusqu'à la publication. Il avait 19 ans.

Une femme est au téléphone avec son amant qui vient de la quitter pour une autre. En partant de cette situation tristement banale, Jean Cocteau écrit l'un des plus beaux monologues sur l'amour, fait de paroles et de silences. Le téléphone y joue un rôle essentiel. Déjà ! "Dans le temps", écrit Cocteau, "on se voyait. On pouvait perdre la tête, oublier ses promesses, convaincre ceux qu'on adorait en les embrassant, en s'accrochant à eux."

Le narrateur prend le bus à une heure d'affluence. Il observe un jeune homme avec un chapeau et un cou trop long. Celui-ci s'énerve contre son voisin qui, dit-il, le bouscule chaque fois que passe quelqu'un. Voyant une place libre, il finit par aller s'asseoir. Deux heures plus tard, le narrateur voit le jeune homme place Saint-Lazare qui discute avec un ami de questions vestimentaires. Cette brève histoire est racontée quatre-vingt-dix-neuf fois, de quatre-vingt-dix-neuf manières différentes. Mise en images, portée sur la scène des cabarets, elle a connu une fortune extraordinaire.

"Ubu", présenté pour la première fois au public en 1888, ne pouvait que grandir pour devenir un symbole esthétique et moral et toucher de nombreuses générations de spectateurs. L'affreux bonhomme n'a d'ailleurs même pas besoin de la scène : il apparaît rapidement comme une référence, le terme "ubuesque" entre rapidement dans la langue. Quelques jours après la création, on apostropha le président du conseil pour le traiter de "Père Ubu".

Les six chants qui composent le recueil forment une épopée macabre exaltant la cruauté et le désespoir. Les thèmes sataniques et monstrueux de cette prose poétique trouvent leurs racines dans les lectures de LAUTREAMONT, dans ses rêves et ses phantasmes, nourris de figures mythologiques et de croyances morbides.

Fille de Minos et de Pasiphaé, Phèdre lutte en vain contre la passion qu'elle éprouve pour Hippolyte, le fils de Thésée dont elle est l'épouse.

Ce livre audio donne à entendre 25 textes dits par les plus grands interprètes de Prévert, dont certains intimes comme Simone Signoret. Les textes de Prévert résonnent encore fortement aujourd'hui, touchant toutes les générations. Simples, ses mots viennent du cœur et vont au cœur. Ainsi, l'auteur porte un regard sincère et incisif sur le monde. Révolté, il donne la parole à tous ceux "qui ont trop à dire pour pouvoir le dire".

"Le Spleen de Paris", aussi nommé "Les Petits poèmes en prose", est publié en 1864. Ce recueil complète "Les Fleurs du mal".

Ce livre audio propose une sélection de vingt-deux poèmes extraits du recueil "Les Fleurs du Mal, Spleen et Idéal" de Charles Baudelaire. À travers ses poèmes, Baudelaire nous fait partager le drame qui se joue en lui et qui n'est autre que la tragédie humaine. Baudelaire, premier poète moderne, donne à la poésie sa véritable dimension : exprimer, par-delà les mots, ce vertige absolu qui s'empare de l'âme. Tout chez lui affirme la nécessité de la souffrance, la fatalité du péché.

"Je vous souhaite d’être follement aimée", écrivait André Breton. Dans ce recueil de poèmes qui constituent autant de microfictions incandescentes, publiées au fil des années sur Instagram, Nicolas Mathieu dessine les visages de cet amour fou et donne à voir un monde de coïncidences, d’analogies et de banalités transformées en trésors : les villes entrevues, la mer, les rencontres et les commencements, le désespoir et les joies, le bonheur intenable, les saisons, les matins au lit et les dîners avortés, les gueules de bois, l’attente, la désertion, l’enfance et la fin qui viendra.

L'édition définitive des "Fleurs du Mal" a été publiée en 1868, après la mort de Charles Baudelaire (1821-1867). Les premiers recueils furent mal accueillis par la critique. Seuls quelques-uns, dont son ami Barbey d'Aurevilly, défendent la poésie de Charles Baudelaire. Le 5 juillet 1857 parait un violent article du Figaro, qui tout à la fois assure une grande notoriété au poète et le conduit devant les tribunaux. En août 1857, Baudelaire est condamné pour "offense à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes mœurs".

Harpagon sacrifie tout ce qui l'entoure à l'objet unique de son attention : sa fortune, son bien placé ou ses pièces d'or enfermées dans sa "cassette". Il lui sacrifie sa progéniture ou ses domestiques, sa maison inconfortable à l'extrême, sa réputation comme son train de vie, sa santé. Il abandonne sa fille à son voisin Anselme, car celui-ci n'en exige aucune dot. Il se laisse dévorer par un désir de posséder l'argent, de le saisir, de le manipuler pour ce qu'il représente.

Pour la première fois, des enregistrements historiques de Léopold Sédar Senghor sont remis à la disposition du public sous la direction de Philippe Sainteny dans le cadre des émissions radiophoniques de RFI. Les archives sonores, ici réunies, de l'Institut National de l'Audiovisuel et de Radio France Internationale, nous permettent de redécouvrir l'une des figures marquantes de l'Afrique contemporaine.